martes, mayo 29, 2007

UN TIEMPO PARA TODO



















Hay un tiempo señalado para todo, y hay un tiempo para cada suceso bajo el cielo
un momento para todo y un tiempo para cada cosa bajo el sol
un tiempo para nacer y un tiempo para morir,
un tiempo para plantar y un tiempo para arrancarlo plantado
un tiempo para matar y un tiempo para curar
un tiempo para demoler y un tiempo para edificar
un tiempo para llorar y un tiempo para reír
un tiempo para lamentarse y un tiempo para bailar
un tiempo para arrojar piedras y un tiempo para recogerlas
un tiempo para abrazarse y un tiempo para separarse
un tiempo para buscar y un tiempo para perder
un tiempo para guardar y un tiempo para tirar
un tiempo para rasgar y un tiempo para coser
un tiempo para callar y un tiempo para hablar
un tiempo para amar y un tiempo para odiar
un tiempo de guerra y un tiempo de paz.

(Eclesiastés 3:1-8)
-Rafaela mencionándolo justo en esta escena, en la peli Faraway, So Close!.

MI RAFAELA CUIDAME ...


miércoles, mayo 09, 2007

Know Who You Are at Every Age ?



















Hoy cumplí 30
Cuando antes preguntaba en que situación iba estar cuándo los cumpliera, no me imagine que seria de esta forma… estoy empalelado en pruebas jajaja de hecho hoy 9 de mayo, día de mi nacimiento tengo 2… que heavy!!! y he dormido muy mal por ellas, estoy alegre y triste a la vez.

Muchas edades, muchos tiempos y espacios recorren mi mente en este momento, me siento solo...
y se me viene a mi cabeza una sola pregunta a las 3 am, que a su vez es una canción de Cocteau Twins

Know who you are at every age?

He vivido tiempos de alegría y otros de tristezas…
viajes, he conocido gente hermosa espiritualmente, relaciones amargas, desastres, mi corazón… se rompió…
Si mañana no tuviera que hacer estas pruebas y que cada día aprendo mas sobre eso… me iría a la playa, tal vez a cualquiera pero ver mar, mi cabeza piensa solo en mí, en lo que quiero ser y hacer… y son tantas cosas… me doi vueltas y fumo y me desespero…
Miro hacia atrás, he vivido muchas situaciones, será que eso era para mi?
Yo creo que si…
Para aprender, para hacerme grande? ...

Know who you are at every age?

Hay personajes que me han gustado, yo creo que por sus espíritus y corazón, como A. M. diciéndole a Hefestion cuando se esta muriendo, que resista, que no se
muera! que con el quiere llegar hasta la muerte y que cuando viejos, algún día “contemplarían todo lo que han conquistado” (esto tiene un significado emocional-espiritual para mi)…
y muchos otros…que me han encantado, por su humanidad y corazón…

Creo que nada es por casualidad…todo pasa por algo y tiene un propósito

Hoy quiero ser Jonathan
unido conmigo, y cruzándose al mismo tiempo las tres partes que para mi son importantes:
Corazón (sentimientos)
Mente (razón, intelecto)
Cuerpo (sexo).
Es difícil, pero siempre se logra.
Tengo sueños, tal vez algunos no se hagan realidad, pero quizás la mayoría tal vez si, pues me digo y me repito que si los sueños vienen directamente del corazón siempre se cumplen.

Deséame suerte!!!
Quizás para ti no lo fue, quizás para ti no lo va hacer, pero para mi los 30 son demasiados importantes, son cambios internos es algo que tal vez ya estaba ahí…
Deséame suerte, Hoy los cumplí y tengo mucho miedo de lo que vendrá, pues “lo que veo no me da miedo, mas miedo tengo de lo que no veo” y esa es para mi una incertidumbre.

Feliz cumpleaños para mí

Felices 30!
que sean mas y todo sea para que a cada edad, hacerme mejor y ser feliz,
preguntarme y a la misma vez responderme sin miedo,

Know who you are at every age?.
YO LO SE.

Te contare El Mito De Europa...

Una playa de Tiro. Las ondas acarician ligeramente las flores silvestres, que llegan hasta las arenas. La brisa lleva lejos el claro sonido de risas y voces. El sol dora tiernamente la aterciopelada piel de las doncellas que allí se divierten. Europa la más bella entre todas, hija del fenicio Agenor, poderoso rey de la ciudad más celebre de esa costa asiática, corre por la playa, danzando al compás de su propio canto y lanzando pétalos de colores a los ágiles pies de sus compañeras. Súbitamente, un toro blanco. Susto general. Gritos de miedo. Fugas despavoridas al abrigo de los arbustos. La joven Europa, sin embargo, no tiene temor. Solo deja de jugar. mira al animal y sonríe –sospechando vagamente, tal vez, la presencia de Zeus-. Después, curiosa y enternecida, se aproxima al extraño visitante que, mansamente, se acuesta a sus pies. Con las flores que lleva, la doncella adorna las patas, las orejas y el dorso del toro. Rápidamente teje guirnaldas y lo corona con ellas, murmurando palabras cariñosas, suave y blanco es el pelo del animal. Tiernos, sus mansos ojos embelesados. Ardiente el soplo de sus narices. A distancia, sus compañeras observan el cuadro. Y poco a poco van perdiendo el miedo. Sin prisa, van saliendo de sus escondrijos. No hay que temer –las tranquiliza la amiga- el toro blanco es tierno y cariñoso. Y para aseverar lo dicho, con gracia y ligereza, cabalga sobre su lomo. En ese momento el animal se yergue sobre sus cuatros patas y corre hacia el mar, alejándose a nado veloz. Traspone el mar con su preciosa carga sobre los lomos y llega a la isla de Creta. Allí, en una playa encantada, se arrodilló por fin para que la doncella descendiese. En el bello rostro de Europa no había miedo. En sus labios rosados brillaba confiada una amorosa sonrisa. Había entendido. Sobre las blancas arenas, la luz del sol y la sombra de los plátanos, oyendo el suave murmullo de las ondas, ambos se amaron.
Más tarde Zeus recreó la forma del toro blanco en las estrellas que actualmente se conocen como la constelacion de Tauro.


miércoles, febrero 14, 2007

domingo, febrero 04, 2007

LET THEM EAT CAKE!!!

















RUMOR, SCANDAL, LOVE, SEX & REVOLUTION!!!

"Me interesa el ser humano, no el mito" !!!
a Sofia Coppola Entrevista La Vanguardia 04.01.07.

La directora estadounidense Sofia Coppola, que estreno en Europa "María Antonieta" dio una entrevista a propósito de la película, que considera "en cierta manera, el último capítulo de 'Lost in translation' y 'Las vírgenes suicidas'", sus dos filmes anteriores.
Batió varios récords cuando ganó el Oscar a la mejor directora por su labor en Lost in translation, pero con ese breve momento de gloria logró que de una vez y para siempre dejaran de considerarla sólo la hija de una leyenda del cine. Para cuando obtuvo el respaldo necesario para llevar a la pantalla grande la vida de María Antonieta, la malograda reina de Francia, ya era para los grandes estudios simplemente Sofia Coppola y no la hija de Francis Ford. Eso no quita que la esposa de Spike Jonze no se distinga de muchas otras realizadoras de su edad simplemente por la naturaleza de su familia. Coppola es además prima de Nicolas Cage y también de Jason Schwartzman, el coprotagonista de María Antonieta. Después de Las vírgenes suicidas y de Lost in translation, Sofia rodó su producción más ambiciosa en Francia, con Kirsten Dunst interpretando a la austriaca que perdió la cabeza en la Revolución Francesa.
— Hay quien dice que María Antonieta es parte de una trilogía suya sobre el despertar sexual de las mujeres jóvenes. ¿Qué opina? — Cuando terminé la película me di cuenta de que hay una conexión en la temática de mis películas y que éste era el último capítulo de algo en lo que venía trabajando. Éste es un nuevo paso en la evolución de una muchacha. En Lost in translation ella está a punto de descubrir su identidad, y en esta historia vemos cómo una muchacha se convierte en mujer. Por tanto sí, creo que efectivamente se trata de una trilogía...
— O sea, que su próxima película va a tratar sobre una mujer adulta... — No lo sé. Digamos que estas tres películas tienen muchas cosas en común. Creo que tiene que ver con una fase de mi vida. No sé si he estado haciendo la misma película una y otra vez como suele ocurrir con ciertos directores. Lo cierto es que ahora siento que puedo tomar una dirección diferente, pero no sé muy bien cuál va a ser.
— ¿Por qué decidió hacer que María Antonieta fuera una persona real antes que una figura histórica? — Cuando leí la biografía de Antonia Fraser sobre María Antonieta lo que me interesó fue el ser humano que estaba detrás de todos los mitos y de la leyenda, que la presenta como la malvada reina francesa. Digamos que yo quise mostrar un retrato de la persona real basándome en la investigación y en las cartas que ella dejó, para hacer un retrato íntimo de esta mujer. Nunca me interesó hacer una epopeya histórica, sino que quise mostrar la soledad en la que vivió.
— ¿Cuál fue el criterio para recrear visualmente los últimos años de la monarquía francesa? — Para mí, fue muy importante mantener el foco de la atención en los personajes principales, en la actuación y en la emoción, y no dejarme llevar por toda la grandeza que la rodeaba, a pesar de que de todos modos ése era uno de los elementos más atractivos que tenía este proyecto, como poder trabajar con Milena Canonero en el vestuario y filmar buena parte de la película en Versalles. Ésa fue una de las cosas que me atrajeron de la época. Sabía que visualmente tenía que ser una película muy ostentosa y a la vez visualmente muy atractiva, porque tenía que llevar al espectador a un mundo diferente y no mostrar lo que uno puede ver todos los días en la calle. Yo quería ver algo distinto y experimentar un mundo diferente, quería saber cómo era vivir en esa época.
— ¿Cómo se documentó? — Para inspirarme visualmente vi muchas películas ambientadas en esa época, pero a la vez no quería olvidarme de que estaba hablando de adolescentes, y en ese sentido, la película tenía que tener una vitalidad y una frescura que estuviera acorde con la edad de los protagonistas. Cuando visité el dormitorio de la verdadera María Antonieta me encontré con las telas que le gustaban, que eran de un color turquesa brillante y rosa. Cuando pienso en esa época me dejo llevar por lo que se ve en los retratos que están en los museos y por las prendas de la época, pero esas prendas ya están gastadas por el paso del tiempo y no son tan brillantes como cuando estaban nuevas. Aun así, me sorprendió cuán brillantes eran los colores que abundaban en su mundo y pensé que era lógico que una adolescente de catorce años quisiera telas rosa y turquesa. Digamos que todo lo que se ve en la película surge de lo que vi en los cuartos en los que ella vivió.
— ¿Le preocupaba la autenticidad a la hora de recrear la Francia prerrevolucionaria? — No necesariamente. Yo me tomé todas las licencias artísticas para tratar de recrear cómo creía yo que era la vida diaria en Versalles. Pero a la vez quería que la historia tuviese lugar en el siglo XVIII, y tuve que hacer una enorme investigación, porque todo está basado en la historia real. Si bien tomé todas las decisiones artísticas para crear este mundo basándome en la historia real, al mismo tiempo no quería que fuera un documental.
— ¿Por qué sus personajes siempre hablan tan poco? — Porque prefiero comenzar siempre mis películas estableciendo la atmósfera y el tono que van a tener, y cómo se van a ver visualmente. Después viene la música, y siempre trato de usar los diálogos lo menos posible, porque me interesa contar mis historias a través de las expresiones y de las emociones. Incluso alguna vez llegué a pensar en hacer una película muda. En cualquier caso, no me interesan demasiado los diálogos, prefiero expresar las cosas visualmente.
— ¿Cómo consiguió que le dejaran filmar en Versalles? — Tuvimos una reunión con el director del Museo de Versalles y yo le expliqué lo que quería hacer en la película. Leyeron el guión y les pareció muy positivo y estimulante. Les gustó que yo quisiera contar la historia desde su punto de vista y nos abrieron las puertas de Versalles de par en par.
— ¿Le emocionó filmar en el mismo sitio donde ocurrieron los hechos? — Bastante. Simplemente uno se da cuenta de todo lo que ocurrió sólo por estar allí. Recuerdo que una noche estábamos filmando en Versalles y éramos como cincuenta personas. En determinado momento, los demás miembros del equipo se adelantaron y nos quedamos otra persona y yo solos en los aposentos del rey. Fue imposible no inquietarse un poco, pero nunca vi un fantasma...
— Me imagino que no podía poner cámaras o luces en ciertos lugares del edificio, ¿no es así? — Por supuesto. Tuvimos que lidiar con ciertas restricciones y por ejemplo el salón de los espejos estaba en construcción, o, mejor dicho, la mitad estaba siendo restaurado, por lo que tuvimos que hacer algunas trampas para que todo se viera bien. Yo creo que el palacio de Versalles se convierte en un personaje en la película, y en ese sentido hubiese sido bastante difícil recrear ese lugar en un plató. Yo había visto una parte de la película sobre María Antonieta con Norma Shearer, que tiene un tono muy hollywoodiense, muy artificial, y yo quería que mi María Antonieta fuera tan naturalista y auténtica como me fuera posible.
SOUNDTRACK INCREIBLEEEEEEEEEE!!!


lunes, noviembre 27, 2006

INDIGO EYES, ojos de indigo?













Fire burning in a hill
The lines are rocky rough
Red angels wait to pick remains
The cindered shoulder
Of confused men
Seperate from their awe
With grey desire
He looks out mad
His soft grey indigo eyes
Indigo eyes ...
Asking

His heaven is uncovered not
A black tree blocks his way
His way is skating round a dome
(His way is in dismay)
The playmate sings
Like Orphee in some thunder world
Asking to be bathed in light
To be exemplified

With grey desire he looks out mad
His soft grey indigo eyes

Saw his past
He had dug for trust
With blind infected hands
And wondered as the hurt bit hard
Why the sacred weren't at hand
Only when his ears were deaf
To the angels light burst waves
Only when his ears were deaf
Did life turn from fog to fog
But not evil but estranged
But not evil but estranged

Indigo eyes, Indigo eyes
Indigo eyes, Indigo eyes

With grey desire
He looks out mad
His soft grey
Indigo eyes
Indigo eyes...


lunes, abril 24, 2006

Ohhhh!!! Medusa Protegeme!!!


ohhhhhhhhhh Medusa tan santa, tan fuerte me protegeras?...

Desde tiempos antiguos, los griegos usaban la Cabeza de Medusa para protección para las guerras y por sobre todo para apartar las malas vibras… significaba guardián en griego (en griego Μεδούσα, de μέδω medō, guardián), llevada por la Diosa Atenea en su escudo, la Diosa de la sabiduría y la guerra.
Cuando los postFreudianos descubrieron, lo que era la Medusa en el inconsciente del ser humano, se dio a entender o se trato de hacer entender, que era símbolo de castración, ya que ella convertía en piedra a los hombres que la mirasen, como una especie de castigo por mirarla, por descubrir lo mas profundo en sus ojos sin permiso, sin honestidad, sin un acceso que fuera puro, si no uno morboso y absorbente... como un acceso a la virginidad inconsciente, la mas pura consciencia.

Años tras cuando SOY NIÑO, mi papa me protegía, como aun lo hace, hay veces que tanta mierda tanta postura, tanta mascara que ME MUERO.
oooh la inseguridad y lo enmascarado me vuelve loco… y me revuelve las extrañas, en mis ojos.
Ohhhhh Medusa estas conmigo en estos tiempos?
Mira con tu mirada castradora, tu mirada petrificadora… hazme sabio en mi andar!
Colócate en mi pecho, para apartarme de lo que no es mió, dame honestidad… dámela.

Jona.